Prisionera de tu vagina

Sale a la luz, la obra de arte que nunca acaba, el activismo enmarcado en paños menores.

Una mujer teje una bufanda durante 28 días utilizando su vagina con una madeja de lana que insertó y que iba sacando poco a poco. Sí has leído bien. ¿Y qué sale? ¿Una genialidad o una locura?

Más de 4 millones de visitas todavía no sabe lo que responder. Según la artista es simplemente un trozo de tela que registra la vida de la mujer en todos sus estados naturales. A Case Jenkins no la detuvo ni su menstruación.

 

Artistas que cosen ideas

Entrenado los ojos. Y el alma. Las diferentes capas de la sorpresa y todas sus caras. Lo profundo es el hilo. Y en el hilo encontramos la poética de la formación y de la desaparición. Un manotazo en toda la cara. 10 dedos, mil sensaciones. Impresionan, atrapan entre sus hilos los creativos que cosen su cara. Y la nuestra.

A flor de piel.

Paseando un cadáver por la calle

La herida que nunca cierra.

Esos incendios que provocan aquellos naufragios. Acarreamos cadáveres por las calles rebosantes de gente. Es como si la idea se desperezase poco a poco después de un largo letargo. Y te sonríe. El agujero inventa la verdad, la bomba la sacude. El primer sorprendido eres tú. Te empapa el alma. Y a partir de ese momento estás perdido. Buena la has hecho. Has despertado a la bestia.

El artista Omar Jerez pasea un cadáver de ETA por las herriko tabernas de Donostia yendo al hígado y al pulmón del terrorismo.

¿Es arte? ¿Autobombo? Es real.

Las 4 cosas que haría fracasar con mi marca personal

Nuestro blog sopla velas.

Son ya cuatro añitos los que asoman a buscarnos. Lo que en un principio era un rincón para que las letras salieran al paso entre estos dedos y lo leyesen mis ojos y algunos pares de ojos más, al final y por arte de birlibirloque se ha convertido en un blog blog. En estos cuatro años las frases nos han ido escribiendo.Las ideas que nos venían a buscar cada mañana se han visto reflejadas en este espacio. Titulares que viajan por unos segundos al paraíso en tu cabeza. Viejas acciones que se cambiaban por nuevas y nos las dictaba tu boca. Campañas con las que se te queda una cara de agujero. Por ese agujero de la invisibilidad por el que viaja nuestra imaginación activada por ese nosequé que nos ofrece ese algo plus.

Y ese blog se convirtió en mi marca personal. En mi alter ego. El que maneja las riendas de mis días, pares e impares. En la respuesta a mis clientes. En mis campañas, ideas, acciones. Es mi identidad como redactor publicitario y de contenidos y de acciones y. Me puedes encontrar en cada una de estas sí la bas. El lugar donde te invito a nadar en una mente, a veces llena, a veces vacía pero que en la que siempre fluye la corriente. A volar en mi piel. A.

Después de estos cuatro años creo que soy capaz de decirte 4 cosas que haría para fracasar y no llegar a cumplir cuatro años con tu marca personal:

1. Falla poco, rápido y falla barato. Sobran las palabras.

2. Replicar contenidos, inspírate en publicidad. Podemos ser un mero álbum de cromos. Cuesta poco hacerlo. Copy paste. Copy paste. Copy paste. Sin diferenciación alguna. Puedes replicar el contenido que otros blogs están replicando pero intenta dar tu toque personal. Inspirarte en publicidad para hacer publicidad. No leas mucho, veas pelis, documentales, exposiciones o viajes demasiado que quita mucho tiempo para ver publicidad.

3. El ser creativo es un ser inconstante que funciona a golpes de creatividad. Sigue pensando eso en tu día a día y fracasarás. Normalmente las buenas ideas suben por el ascensor a buscarte a las 7 de la mañana. Ejercita tu músculo redaccional. Cuatro consejos clave: escribe, escribe, escribe y escribe. Palabra de.

4. Mejor no intentarlo si ves que puedes fallar. Eso es. Con este último punto lo tienes seguro. No la cagues. Ni se te ocurra. Y nunca te hagas la pregunta de ¿Cuántos fracasos son un acierto? 

Con estas cuatro acciones fracasarás seguro.

Y súper importante y el punto 4,5: nunca des los millones de gracias que tus lectores se merecen por hacer posible un post como el que estoy escribiendo ahora.

Esta instalación de sam patrocina nuestro momento de felicidad de hoy.

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Destruyamos para crear #ArteEnGuerra

La historia tiene memoria.

Las obras nos escriben por dentro. Si otros destruyen nosotros construimos. Es la época ideal para ello. Es la belleza en tiempos de fealdad. Como pájaros tatuados en jaulas vacías la destrucción silba junto a las balas que bailan la canción de la resistencia. Los nazis ocupan Francia. Los artistas se rebelan. A la opresión, creatividad. A la guerra más guerra. La resistencia creativa se organiza y se crea para resistir. Estamos ante uno de los periodos más prolíficos, dinamizadores y donde la imaginación y la inspiración más asoma al fondo de los ojos de cientos de artistas. Desde el Museo Guggenheim nos han invitado a visitar la exposición "L’Art en guerre. France, 1938–1947: De Picasso a Dubuffet" con un welcome pack del año 1938.



Para el desarrollo de la campaña del 2013 double you ha utilizado una imprenta de la Segunda Guerra Mundial.

En este día del trabajador acudimos a ver la exposición que muestra la forma en la que los creadores resistieron y reaccionaron, “haciendo la guerra a la guerra” con formas y materiales casuales impuestos por la penuria, incluso en los lugares más hostiles a toda expresión de libertad. Entre los autores podrás ver trabajos de Georges Braque, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Alberto Giacometti, Vasili Kandinsky, Pablo Picasso o Joseph Steib. Una de las secciones de la exposición que más nos gustó fue el capítulo dedicado a Los Anartistas o la anécdota de cuando la Gestapo visitando al genio del siglo XX en su estudio y viendo una reproducción del Guernica preguntó a Picasso si lo había hecho él. Respondió: "No. Fueron ustedes".

A los tiempos convulsos imaginación. Si eres un replicante de la resistencia creativa Museo Guggenheim Bilbao.

La I historia que se escribe por dentro

Los lápices abren sus ojos. Asoman su mirada al fondo. Y ven la historia que llueve tinta.

Y van desabrochando poco a poco la historia que tejera una página como esta. Y se muestran ante todos. Se tiraran bolas de sustantivos entre ellos. Comenzarán historias que nunca empiezan y finales que nunca acaban. Se buscarán para perderse en la mente del lector.

Es la historia la que nos escribe. Es el arte de Diem Chau el que nos seduce. Ideas que llegan para quedarse dentro copylotos.

Escribiendo el alfabeto por dentro.

Armadillo, Boy, Cat, Dove, Elephant, Frog

Girl, Handstand, Iguana, Jellyfish, Koala, Ladybug

Manatee, Nautilus, Owl, Penguin, Quail, Rabbit, Seahorse

Tiger, Urchin, Viper, Wolf, Xiphosura (Horseshoecrab), Yoga, Zebra

Tragar un negativo y cagar una obra de arte

T E L E V I S I O N

Eres toda de carne y hueso pero poco a poco fuimos insertando trozos de negativo.

Lo necesitabas. Al final pasó que lo que tu cuerpo no admitía eran tus partes de carne. Era la imagen de lo que estaba por llegar lo que te tenía ocupada.

Era esa idea que llega para quedarse dentro.

Las cámaras humanas Luke Evans y Joshua Lake se han tragado un fragmento de película 35 mm y el resultado, tras recorrer todos los recovecos de sus cuerpos, se ha convertido en unas fotografías abstractas de gran formato.

Inside the outside. ¿Genialidad o locura? ¿Qué te parece?

Sin palabras

Pájaros tatuados en jaulas vacías. Somos libres ya no somos de tinta. No dueles tanto para ser herida.

Desnudando la idea

Ese beso de la musa que mueve el mundo. Esa idea que asoma y te seduce de un movimiento. Sobre el papel en blanco desvirgado por un chorreton de tinta. Las idea te desnuda y a la vez te escribe.

Porque tiene memoria. Porque te mete en la historia de algo o el futuro de la historia. Empiézame. Allá dónde los cuadros se vuelven hombres. Allá dónde se permite a los hombres desnudos recorrer sus instalaciones para promocionar su última exposición. Genial. Más de 300 nudistas se pasearon por el Museo Leopold de Viena para promocionar “Hombres desnudos”, una exposición que muestra la historia del cuerpo masculino en el arte. Tolerancia y la apertura. Con las miras puestas en el futuro para presentarnos el pasado.

Únicos. La estrategia antes que nada. Para planificar el éxito y alcanzarlo. Creando estrategicamente. Planificando de forma creativa. Marketing sin pudor, marketing en vivo.

La porcelana que inventa fronteras

Cuando el límite es tan solo la mitad del camino. Cuando el horizonte es el punto de salida. Cuando crees que has llegado al final de algo bueno y sigues para encontrar lo mejor. Es en ese punto, el punto de no retorno al que todos queremos llegar y volver con "La idea". Ese lugar al que vuelves y en el que nunca has estado.

Puede ser esa porcelana flexible que da forma a tus sueños. Esos sueños en los que nunca llueve. En los que tan solo ocurren las tormentas de ideas de las anubarradas tardes de martes. Esas ideas con la brisa de la espuma que hacen que cojamos la esponja de borrar las ideas mediocres. ¿Hasta dónde te lleva tu imaginación?

A Li Hongbo le lleva Lo que a estas delicadas obras de porcelana tallada en realidad con miles de capas de papel blanco. Calabazas de papel, panales de celulosa, esculturas de gran flexibilidad. Una pequeña dosis de gran inspiración.

Sin palabras

Nos quedamos dentro de esa canción para siempre. Escuchando el silencio de color rojo. Celebrando con el espejo borracho la nueva caída de las palabras.

Sin palabras

Tengo cianuro a punto de caramelo para ahogar el diálogo de estas palabras. Tengo.
Umbra (HD - 2010) from Malcolm Sutherland on Vimeo.

Symmetry from Everynone on Vimeo.

Nací extanjero

Esta mañana desperté extranjero. Expañol. ¿Me recomendáis alguna nacionalidad? Ahora que estoy apunto de adoptar otra. La que ofrezca más ventajas. Fiscales o del cualquier tipo. Ya lo comenté en twitter que estaría bien comenzar un "Expañoles por el mundo".

Para dejar atrás todo esto y evadirnos un poco. Y para empezar vamos a dar una vuelta al mundo que encoge. Al mundo que cabe en el puño de una mano. A esa mano que levantamos para pegar fuerte contra la indiferencia y la acomodación creativa. Brutal proyecto del artista Giacomo Miceli y su fascinante viaje por carretera a través de una versión deformada de la Tierra. Una proyección polargraphic, que se extiende por los cinco continentes y cuatro estaciones con imágenes extraídas de Google Street View. Por cierto, VENDO DNI.

Vértigo abrázame

Queriendo dar saltos que duren siglos. Alejándose en un paracaídas interminable. En estado de ingrávido. 

De esos vídeos que se llevan mis ojos. de esas esculturas en imágenes que hacen que intentemos ser lo que nunca fuimos. Artistas que despiertan algo más que admiración. La cuadratura del círculo. El arte por el arte de Callum. Vértigo abrázame.

Artista vende a su madre.

Se atreve. La idea está ahí y quería salir a morder la luz y se atreve.

Se atreve a decirle al dueño de las riendas que llevan sus días Max Papeschi que ¿por qué no vamos a vender a tu madre en una subasta de arte? Se atreve porque sabe que la creaividad debe tener un carácter irreverente. Se atreve porque hay que ser de alguna forma contestatarios para agarrar al público por dentro. Se atreve porque hay algunos que no les basta con mirar la manzana desde otro lado. Se atreve porque se vuelve irresistible, sorprendente, y llamativo y saca la idea a morder la luz.

Sus primeras obras fueron collages fotográficos polémicos en los que Mickey Mouse se acompañaba con una esvástica gigante o el Papa lucía la cabeza de Bart Simpson. Ahora viene con "Estaría dispuesto a vender incluso a su madre con tal de tener éxito, ganar dinero o lo que sea'. Es una frase que todos hemos oído centenares de veces. Yo solo he decidido hacerlo de verdad". "Firmamos un contrato y es tuya, te la llevas dónde quieras, a condición de que la trates bien. Y me dejes verla cada dos semanas". Y lo ha hecho. Como provocación. Como denuncia ante este mundo corroído y corrosivo que podríamos tirar al retrete envuelto en papel moneda.

Otros se atreven con be your own souvenir. Se atreven a maridar ciencia y arte. Se atreven con la tecnología kinect para crear figuras tridimensionales. Y los asistentes se atreven a llevarse a ellos mismos como su propio souvenir a casa. Aunque seas del mismo BCN. Visto en las Ramblas de Barcelona. Del colectivo blablabLAB Gracias a @ondineta



Buen finde copylotos ,)

3:D

10.000 huecos de mercado y una mente prodigiosa. 10.000 tornillos y las tres dimensiones. Para despertar el lunes con el ruido de taladros. Pero de las ideas que te taladran por dentro. El escultor Andrew Myers y su DIY esculturas. Minuciosidad y organigrama claro como postulados creativos. Uno a uno y con diferentes alturas. Thumbs up. Realismo en estado puro. 3:D

De oficio mirar.

El tiempo que no avanza. Y el firmamento se congela. Para llevarnos un trocito adherido a nuestra retina en formato de celuloide. Ahí está él que tiene por oficio mirar. Aquí esta el fotógrafo de astronomía más importante de todos los tiempos Tom Lowe con el vídeo de la semana.

Una semana especial para nosotros por la mención como blog de la semana según la publicación especializada pr marketing y el hecho de haber entrado el top 12 del ranking wikio. Gracias, gracias y 12 veces gracias por estar aquí copyloto.

TimeScapes: Rapture from Tom Lowe @ Timescapes on Vimeo.

Chicles de segunda mano...

...para realizar obras de arte. La próxima vez que andes por las calles de londres cuidado porque puedes estar pisando una obra de arte. El artista Ben Wilson expresa su arte en los chicles que la gente tira en el suelo. Se me ocurren unas cuentas respuestas a briefs con esta historia. Mola.

Escalera hacia el cielo.

Una espiral de idea interminable. Una revuelta de acordes mentales hipnóticos. El secreto de la vida en 2:20 segundos. Una pena que martin no lo haya adaptado al nuevo diseño de los vídeos de youtube. De lo mejorcito visto en la bienal creativa del vídeo en el Museo Guggenheim. No penséis mucho copylotos. Buen finde a todos.

Esculturas bajo el agua.

El cambio silencioso. Un gesto profundo encierra algo que no se puede explicar. Un movimiento que transmite el secreto de los pequeños artesanos. Minuciosos. Con la exactitud de un orfebre. Con el movimiento de manos necesario para esculpir al vacío. Pero bajo el agua. Para dar forma y vía a esa imagen adherida en la retina. Buceando en las ideas para sacar a la luz instalaciones de arte como esta.